지난 11 월 개관 한 내셔널 갤러리보다 싱가포르의 예술적 야망을 더 잘 나타내는 것은 없습니다. 돌덩어리 앞에 서서 저는 싱가포르 인들이 1945 년 일제 강점기, 1965 년 독립, 그리고 역사상 중대한 사건을 기념하기 위해 모인 퍼레이드 장인 파당 (Padang)의 잔디밭을 기어 다니는 개미처럼 느껴졌습니다. 작년에 미국의 50 번째 생일입니다.

건물은 사실 두 개입니다. 정부는 한 쌍의 식민지 시대 신고전주의 기념물 (구 구리 돔형 대법원과 이전 시청)을 가져 갔고 파리에 기반을 둔 건축가 Studio Milou의 도움으로 이들을 연결했습니다. 거대한 금속 줄기에 의해 높이 솟아있는이 반짝이는 유리 캐노피는 도시 전역에서 자라는 장엄한 빗물 나무를 닮았습니다.

또한이 박물관보다 싱가포르의 예술적 발전을 멈추는 더 좋은 상징은 없습니다. 두 번 방문했을 때 거의 텅 비어 있었고, 거의 숭배자들이없는 동굴 같은 사원이었습니다.

그것은 이해할 수 있습니다. 예술은 싱가포르에게 상대적으로 참신합니다. 커머스는이 도시가 1819 년에 설립 된 이래 영국 동인도 회사의 교역소로 정의했습니다. 그것이 바로 1900 년 직후에 중국에서 두 명의 증조부모, 즉 외할아버지가 이곳에서 태어나 신 이유입니다. 1965 년에 도시 국가가 독립을했을 때는 가난했습니다. 당시 국민의 10 분의 1이 실업자 였고 3 분의 2는 빈민가에서 살았습니다. 1 인당 GDP는 미국의 약 6 분의 1 인 4,000 달러 (인플레이션 조정)를 약간 밑돌았습니다. 싱가포르의 창립자 인 Lee Kuan Yew는 1969 년에시는 우리가 감당할 수없는 사치라고 선언했습니다. FOST Gallery Matthieu Salvaing에 전시 된 싱가포르 예술가 Jimmy Ong의 작품

영국 교육을받은 도시인 Lee는 싱가포르를 풍요롭게하기로 결심했습니다. 그의 손은 보이지 않는 것과는 거리가 멀었다. 그의 정부는 외국인 투자를 유치하기 위해 법률을 개정했습니다. 효율적이고 현대적인 도시 인프라를 계획했습니다. 수백만 명의 집을지었습니다. Tiger Dad 스타일의 그는 수학, 기술, 공학, 과학 등 실용적인 분야의 교육을 강조했습니다. 오늘날 1 인당 GDP는 미국보다 높은 55,000 달러 이상으로 치솟았습니다. 인구가 5 백만이고 천연 자원이 거의없는 싱가포르는 세계에서 가장 부유 한 국가 중 하나가되었습니다.

도시 국가는 이제시를 포함하여 모든 종류의 사치품을 제공 할 수 있습니다. Starchitect가 디자인 한 고층 빌딩이 지평선을 장식하고 식민지 시대 건물 구역이 우아한 예술 지구로 변모했습니다. 달력은 10 월부터 2 월 말까지 열리는 제 5 회 싱가포르 비엔날레를 포함한 축제로 가득 차 있습니다. 지난해 정부는 싱가포르의 50 주년을 맞아 뉴욕, 런던, 베이징에서 열린 심포지엄을 통해 문화 허브로서의 이미지 함양을 위해 예술가를 파견했습니다.

이 모든 것이 ngapore의 문화 제공을 경험할 수있는 특히 매력적인 시간입니다. 예술에 대한 정부 지출은 연간 7 억 달러에 육박하고 있으며, 이는 25 년 전보다 3,000 % 증가한 것입니다. 그 돈으로 정부는 유교 적 창조성이라고 부르는 것, 즉 질서 있고 실용적이며 장로와 규칙을 존중하는 온실을 건설하려고 노력했습니다. 이것이 더 이상 껌 금지 및 통조림의 싱가포르는 아니지만, 블로거들은 싱가포르 민족 (74 % 중국인, 13 % 말레이 인, 9 % 인도인)과 종교 (34 % 불교도, 거의 20 % 기독교, 16 % 무종교, 14 % 무슬림). 왼쪽: 리틀 인디아의 공공 예술 작품 중 하나 인 우산 나무입니다. 권리: 싱가포르 안뜰 벽에서 가장 오래된 주택 단지 중 하나에 벽화가 있습니다. 마티유 살 바잉

이러한 공식적인 노력의 결과는 싱가포르의 창의력이 훈련을받은 섬세한 난초 (적절하게는 국화)의 컬렉션보다 열대 지방에서 자라는 덩굴과 나무의 격렬한 폭동과 같지 않다는 것입니다. 그러나 이것은 그들이 고향이라고 부르는 장소에 대한 대화에 참여하는 예술가 세대의 출현으로 변할 수 있습니다. 싱가포르 정부가 예술을 형성하기 위해 얼마나 열심히 노력해 왔는지 감안할 때 중요한 질문은 그 문화가 이제 싱가포르를 어떻게 형성 할 것인지입니다. 우리 예술가들은 우리의 정체성을 다루기 시작했다고 National Gallery Singapore의 Dr. Eugene Tan이 말했습니다. 우리는 세상에서 우리의 위치를 ​​어떻게 볼 수 있습니까? 왼쪽: 싱가포르 리틀 인디아의 아티스트 줄 마 모드. 권리: Ute Meta Bauer (L), Center of Contemporary Art 디렉터, Stephanie Fong, FOST Gallery 디렉터, Gillman Barracks. 마티유 살 바잉

이를 더 잘 이해하기 위해 큐레이터 Charmaine Toh와 함께 국립 미술관을 둘러 보았습니다. 박물관의 가장 오래된 작품 중 일부는 19 세기 동남아시아의 유럽 판화와 그림입니다. 이것이 사람들이이 지역이라고 생각한 것이라고 Toh는 우리가 새와 Brobdingnagian 나무의 환상적인 이미지를 조사하면서 말했다. 많은 예술가들은 Toh가 토착 트로프라고 부르는 것을 좋아했고, 예를 들어 전통 의상을 입은 여성들은 이국 화했으며, 그들의 작품 제목은 중국 유형 .

우리는 20 세기 중반 싱가포르 그림이 전시 된 갤러리에 입장했습니다. 이 시대의 가장 유명한 지역 예술가는 난양 학교 ( 난양 남해를위한 만다린). 파리의 École des Beaux-Arts에서 교육을받은 이들 화가의 작품은 유럽의 작품과 비슷하며, 보라 빛, 파란색, 녹색으로 가득 차 있습니다. 몇몇 난양 남자들은 발리로 함께 여행 한 것으로 유명합니다. 그들은 벌거 벗은 여자를 그리고 싶었다고 Toh는 눈을 굴리며 말했다. 유럽의 화가가 아시아 인과는 다른 것처럼 싱가포르 인도 발리에서 같은 일을합니다. 슈퍼 마마 가게 주인 에드윈 로우. 마티유 살 바잉

우리는 현대 미술을 전담하는 방에서 투어를 마쳤습니다. 이곳에서 국립 미술관이 개장 한 후 큐레이터들은 이전에 본 적이없는 행동을 보았습니다. 바닥에있는 검은 색 테이프는 금지 구역을 구분하지만 일부 초보 박물관 관람객은 이해하지 못했습니다. 아이들은 설치물의 유리 자갈을 집어 방 전체에 던졌습니다. 노인 여성들은 유화 위에 손가락을 댔다. 큐레이터가 다가와 '아줌마! 아줌마! 만지지 마세요. 한 여성이 대답했지만 저는 그저 질감을 느끼고 싶었습니다.

호주에서 미술사를 공부 한 Toh에 따르면 박물관은 방문객을 교육 할 방법을 찾기 위해 고군분투했습니다. 그런 다음 예술가는 특권에 대해 관찰했습니다. 왜 사람들이 무엇을해야하는지 알기를 기대합니까? 평생 박물관에 가본 적이 없다면 어떻게 하시겠습니까? 싱가포르 역사상 최초로 개관 한 싱가포르 미술관은 불과 20 년 전에 문을 열었습니다. 이는 거의 모든 성인 시민이 하나없이 자랐 음을 의미합니다. Toh는 예술을 인정하는 엘리트와 대중 사이에 격차가 있다고 말했다. 왼쪽: 공연 예술가이자 조각가 인 Ezzam Rahman. 권리: 싱가포르 내셔널 갤러리의 레스토랑 내셔널 키친 (National Kitchen) 식당에있는 셰프 바이올렛 운 (Violet Oon) 마티유 살 바잉

정부는 싱가포르와 서양 사이의 거리를 연결하는 데 더욱 열심입니다. 2012 년에는 전 군사 기지였던 길만 배럭스를 12 개 이상의 갤러리가있는 현대 미술 단지로 개조했습니다. 베를린의 Arndt와 도쿄의 Tomio Koyama의 전초 기지는 국제적인 신뢰를 더했습니다.

정부는 비정상적인 안정성과 유리한 임대 조건을 제공했습니다. 신흥 싱가포르 예술가에 초점을 맞춘 FOST Gallery의 세련된 젊은 소유주 인 Stephanie Fong에 따르면 경쟁적인 부동산 시장 (싱가포르는 뉴욕시보다 약 10 % 작음)이 갤러리 소유자를 괴롭 혔습니다. 상점을 개조 한 이전 공간의 임대료가 갤러리의 성장을 앞지르는 4 년 만에 두 배로 늘어났다고 말했습니다.

장면은 여전히 ​​매우 작습니다. Fong은 갤러리에서 오르막길에있는 레스토랑 겸 바인 Masons에서 술을 마시 며 이야기를 나누었습니다. 예술 애호가는 오프닝을 많이 할 수 있지만 구매자가되는 경우는 많지 않습니다. 세계 최대 수집가들은 여전히 ​​뉴욕과 유럽에서 구매하는 것을 선호합니다. 그리고 부유 한 싱가포르 인들은 여전히 ​​동남아시아 밖에서 일하는 것을 선호합니다. 예를 들어, 인도네시아 인들은 자신의 고향 인 극장 회사 인 Wild Rice의 예술 감독 인 Glen Goei에 더 집중하고 있습니다. 마티유 살 바잉

그날 오후 길먼 막사를 거닐면서 방문객이 거의 없었습니다. FOST에서 볼 수있는 것은 버스 정류장에서 볼 수있는 오렌지색 좌석과 같은 일상적인 물건을 토템 형태로 배열하는 싱가포르 예술가 Chun Kai Feng이었습니다. 그것은 평범함의 기발한 전복 인 약간 뒤샹이다. 텅 빈 공간에 혼자있는 것도 신경 쓰지 않았습니다. 예술을 즐기는 더 좋은 방법이 될 수도 있습니다.하지만 그 의미에 대해 궁금했습니다. Gillman Barracks는 중앙 비즈니스 지구에서 택시로 15 분 거리에 있으며 대중 교통으로는 그리 편리하지 않습니다. 토 미오 코야마를 포함한 5 개의 갤러리가 작년에 문을 닫았습니다. 당신은 10 년 안에 건물을 지을 수 있다고 Fong은 말했다. 그러나 소프트 비트는 시간이 걸립니다.

나는이 같은 주제에 대한 변주를 계속해서 들었습니다. 우리는 인내가 필요합니다. 우리는 공간이 필요합니다. 하자. 모든 것이 싱가포르에서 제작되었습니다. 하지만 세계가 싱가포르를 선진국으로보기를 원하면 진정성을 잃게됩니다. 아티스트 Zul Mahmod는 우리가 chwee kueh 현지인 푸드 코트에서 호커 센터에서 짭짤한 무를 얹은 떡볶이. 싱가포르는 문화를 성장시키기 위해 돈을 모으는 것으로 유명합니다. 그러나 문화는 성장하는 데 시간이 걸립니다. 왼쪽: 아내 Harpreet Bedi와 함께 Hotel Vagabond를 공동 소유하는 Satinder Garcha. 권리: Tyler Print Institute 이사 Emi Eu. Matthieu Salvaing

Mahmod의 매체는 소리입니다. 그는 마이크가 장착 된 헤드폰을 착용하고 몇 시간 동안 거리를 걷습니다. 그는 내가 음악을 듣는 것 같지만 무슨 일이 일어나고 있는지 360도 녹화하고 있다고 그는 말했다. 스튜디오에서 그는 자르고 대조하여 음향 모자이크를 만듭니다.

최근 Mahmod는 소닉 반사 싱가포르 비엔날레를 위해 이 작품은 내부를 향한 스피커가 설치된 201 개의 웍 뚜껑을 특징으로하여 싱가포르의 동남아시아 지역 (태국, 버마어, 베트남)에서 수집 한 녹음 된 소리가 빗방울처럼 금속에서 춤을 추게됩니다. 그는이 지역의 잘 알려진 인종적 복잡성을 반영하기를 원합니다. 항상 긴장감이 있다고 Mahmod가 설명했습니다. 우리는 서로의 문화를 완전히 알지 못하기 때문입니다.

우리는 호커 센터의 소리를 들으려고 멈췄습니다. Clack clack clack— 금속에 대한 금속. sssssss -뜨거운 팬을 때리는 액체의 지글 지글. 찹 찹 찹 . 나무 블록에 대한 식칼? 삼촌이 물건을 자르고 Mahmod가 확인했습니다.

그가 듣는 것은 손실 또는 더 자비 롭게도 변화입니다. Mahmod가 어렸을 때 음식은 붐비는 보도를 포장합니다. 1980 년대 중반, 정부는 행상인들을 푸드 코트로 모으기로 결정했습니다. 위생과 근대성을 위해 벽이 올라가고 타일이 내려와 거리 시장의 불협화음이 음소거되었습니다. 이 건물들을보세요, Mahmod는 말합니다. 진통제. 베이지. 그는 어깨를 으쓱한다. 당신은 그것을 살리기 위해 사람들이 필요합니다. 왼쪽: Sea State, Charles Lim Li Yong, Gillman Barracks, 새로 형성된 정부 후원 아트 갤러리 클러스터. 권리: 내셔널 갤러리 계단에서 본 싱가포르 스카이 라인. 마티유 살 바잉

Mahmod는 전통적인 동남아시아 마을 인 캄퐁에서 자랐습니다. 수탉이 울었다. 염소가 피를 흘렸다. 빗방울이 바나나 나무에 뿌려졌습니다. 그러나 그가 13 살이되었을 때 정부는이 지역을 파괴하고 모두를 공공 주택으로 옮겼습니다. 오늘날 향수가 닥치면 Mahmod는 리틀 인디아를 방문합니다. 리틀 인디아는 진정한 싱가포르의 희귀 한 잔재라고합니다. 바로 음악 폭발입니다. 야채 판매자들이 소리를 지르고 있습니다. 혼돈처럼 들립니다. 진짜예요.

그래도 어느 시대에 정통합니까? 누구에게 진짜? 리틀 인디아가 분주 한 시장 커뮤니티가되기 전에는 오늘날이 지역에는 가축 농부와 벽돌공이있었습니다. 농부들은 목초지에 지금의 상점가를 짓는 것을 비난 했습니까? 벽돌 제작자는 진정성의 끝으로 가마를 잃어버린 것을 애도 했습니까?

Mahmod는 변화가 불가피하다는 것을 알고 있습니다. 그와 다른 예술가들과 관련된 것은 그렇지 않습니다. 그것은 특정한 유형의 변화입니다. 아래에서 솟구치는 것이 아니라 위에서 오는 변화입니다. 정부의 불평은 분노를 불러 일으킨다.

작은 예 : 싱가포르 내셔널 갤러리 싱가포르는 50 주년을 맞이하여 5 명의 예술가에게 다음과 같은 제목의 공공 작품에 기여할 것을 의뢰했습니다. 아트 커넥터 , 근처에 있습니다. 설치의 일부에는 지붕이있는 보도를 따라 26 개의 벤치가 포함됩니다. 몇몇은 싱가포르 인의 자화상 수백 점을 특징으로합니다. 다른 하나는 무지개 색상의 국가와 기하학적 패턴에 대한 인용문으로 덮여 있습니다. 그러나 벤치는 사람들이 앉지 못하도록 와이어로 둘러싸여 있습니다.

아트 커넥터 사람들을위한 것이지만 약간의 손이 닿지 않는 혼란스러운 메시지입니다. 이 작품이나이 박물관뿐만 아니라 모든 정부 자금 지원이 풍부한 문화는 필연적으로 창의적인 가능성을 변화시킬 것입니다. 그런 점에서 싱가포르의 창조적 인 계급이 정부로부터 바라는 바로 그 인내심과 예술에 대한 좀 더 자유롭지 않은 태도가 바로 그 자체로 발전해야 할 것입니다.

어느 날 오후, 저는 연극과 영화 감독 인 글렌 고에이를 가이드로 삼고 리틀 인디아를 방문했습니다. 우리는 Goei가 크리에이티브 디렉터 중 한 명인 극단 와일드 라이스의 제작 사무소가있는 숍 하우스 밖에 서있었습니다. 근처에는 1900 년에 지어진 별장 인 Tan Teng Niah 집이 있습니다. 모든 문과 셔터의 모든 패널은 마치 100 명의 유치원생이 크레욜라를 가득 채운 것처럼 다른 색으로 보였습니다. 싱가포르의 다른 모든 것은 통제되고 측정되고 고려되고 있다고 Goei는 말했습니다. 그러나 이것은 끔찍하고 리틀 인디아는 여전히 엉망이고 나는 그것을 좋아합니다. 왼쪽: 국립 박물관 정원에 설치된 미술품. 권리: 예술가와 작가를위한 모임 공간을 목표로하는 Hotel Vagabond 내부. 마티유 살 바잉

Goei는 망고와 바나나를 쌓아 놓은 상인을지나 골목길로 나를 끌어 당겼습니다. 그는 꽃 화환을 파는 키오스크에 들렀습니다 : 마젠타 색, 진홍색, 금색의 폭발. 그 냄새! 그는 명령했다. 나는 흡입했다. 재스민 속. 그가 신문 가판대에서 멈추기 전에 우리는 몇 걸음 더 걸었습니다. 선반에는 타밀 잡지, 사탕, 담배가 깔끔하게 정리되어 있습니다. 이것은 원래의 세븐 일레븐이었습니다! 고 에이가 말했다. 청록색 사리를 입은 인도 여성 소유주가 웃었다. 우리는 그들을 마마 마구간이라고 부릅니다. 엄마 ‘인도’라는 뜻이에요. 사실 그것은 매우 인종 차별적이고 정치적으로 부정확합니다. 지저분 해요.

21 세의 나이에 Goei는 영국으로 이주하여 1989 년 West End 프로덕션의 타이틀 역할을 맡은 성과로 올리비에 후보로 지명 된 최초의 싱가포르 인이되었습니다. M. 나비 . 그는 15 년 전에 싱가포르로 돌아 왔습니다. 나는 항상 떠나는 것을 생각한다. 그는 나에게 말했다. 그러나 그는 분열적인 주제에 대한 논쟁을 계속하고 있습니다. 2009 년부터 동성애자 인 고에 이는 모든 남성 작품을 진정성의 중요 함. 동성애를 범죄 화하는 것은 아직 밝혀지지 않은 영국 시대 법령 인 싱가포르 형법 377A에 대한 지적 논평입니다. 이것은 오스카 와일드가 위반으로 투옥 된 것과 동일한 형법이었다고 그는 말했다. 작년에 Wild Rice의 크리스마스 무언극은 황제의 새 옷 , 그것은 – 글쎄, 당신은 그의 요점을 이해합니다. 인종, 종교, 성별, 섹슈얼리티 — 이것은 부분적으로는 우리가 권위주의 적이기 때문에, 부분적으로는 가부장적이기 때문에 매우 금기시되는 주제라고 그는 설명했습니다. 그들에 대한 대화를 만들고 싶습니다.

정부는 여전히 극단 예산의 7 %를 제공합니다. 몇 년 전에 보조금이 삭감되었습니다. Goei는 징벌 여부에 대한 추측을 신경 쓰지 않고 결국 회복되었습니다. Wild Rice가 공연 공간에 대해 지불하는 금액 (대부분의 제작물은 국립 도서관이나 빅토리아 극장에서 상영되며 모두 정부 소유)은 보조금을 초과합니다. 우리가 세계에 투영하고 싶은 이미지는 우리가 경제적 기적이라는 것입니다. 그러나 카펫 아래를보십시오.

싱가포르가 섬이라는 사실을 잊기 쉽습니다. 섬 주민들은 그들이 반대하는 본토에 대해 우리 같은 태도를 가지고 있다고 문학 학자 인 Rajeev Patke가 말했습니다. 1963 년 새롭게 독립된 싱가포르는 이웃 한 말라야와 합병하여 말레이시아 국가를 형성했습니다. 2 년 후 싱가포르는 민족적, 정치적 긴장으로 인해 연방에서 추방되었습니다. Patke는 싱가포르 본토는 항상 말레이시아가 될 것이라고 말했습니다. 그러나 아마도 관련 본토는 덜 지리적이고 더 사회 경제적 일 것입니다. 싱가포르는 영국이나 중국과 같은 부유하고 강력한 국가들 사이에서 자신을 구상하고 있으며 동남아시아 이웃 국가들과 함께가 아닙니다.

Patke는 3 년 전 첫 번째 학생을 맞이한 Yale과 싱가포르 국립 대학교의 합작 투자 회사 인 Yale-NUS의 인문학 부서를 이끌고 있습니다. 우리는 스타 벅스에서 학생이 운영하는 시도처럼 느껴지는 캠퍼스의 야외 카페에서 대화를 나눴습니다. 지난 30 년 동안 인도에서 태어나 옥스포드에서 교육을 받았으며 싱가포르에 기반을 둔 Patke는 사교적입니다. 그에게 섬에 대해 물어 보면 군도를 설명 할 것입니다. 싱가포르의 섬 위치는 본토와 분리되어 있고 크기와 규모를 의식하고 있음을 의미한다고 그는 설명했습니다. 번영을 위해 글로벌 연결을 구축해야합니다. 자원을 유지해야합니다.

새로운 공간을 만들고 싱가포르의 예술적 한계를 재협상하는 혁신가들의 물결에서 이러한 충동을 확인할 수 있습니다.

그녀의 남편 인 Satinder Garcha와 함께 시내에 여러 호텔을 소유하고있는 전 실리콘 밸리 변호사 Harpreet Bedi가 있습니다. 그녀는 그들의 최신작 인 Hotel Vagabond가 예술가들의 식민지가되기를 희망합니다. 2 개의 방은 레지던시 아티스트를 위해 예약되어 있습니다. 매일 오후 Jacques Garcia가 디자인 한 로비와 살롱에서 그녀는 모두를위한 무료 음식과 음료를 제공하는 Lady Boss High Tea를 주최합니다. 어떤 예술가라도 그냥 매달릴 수 있다고 그녀는 우리가 체크인 데스크 역할을하는 거대한 청동 코뿔소를 제외하고는 내실 같은 키치 한 공간에 앉아있을 때 말했다. 그녀는 손을 흔들었다. 사람들은 내가 흰 머리에 가운을 입고 아편을 피우는 것을 기대합니다. (그녀의 머리카락은 칠흑 색입니다. 우아한 바지 수트를 입고 있고 담배도 안 피워 요.)하지만 저는 예술가들이 오길 바랍니다. 음식을 먹으십시오. 창조하다. 자유 롭다.

공연 예술가이자 조각가 인 Ezzam Rahman도 부동산 비용으로 인해 큰 청동 설치물을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 대신 그는 소규모로 갔다. 작년에 그는 34 개의 미니어처 꽃 조각상으로 싱가포르 미술관에서 대통령 영 탤런트 상을 수상했습니다. 복잡하고 아름답고, 발의 굳은 살에서 수확 한 마른 피부로 만들어졌습니다. 그는 현재 같은 재료로 새로운 난초 시리즈를 제작하고 있습니다. 여러면에서 소외감을 느끼는 싱가포르 원주민으로서의 불안감을 표현합니다. 나는 말레이어입니다. 저는 게이입니다. 나는 키가 크다. 나는 뚱뚱하다고 Rahman은 말했다.

나는 우리의 국가 정체성과 그 의미에 의문을 제기하고 싶습니다. 이것은 빛나고 광택이 나는 그런 prim하고 적절한 나라입니다.

그리고 서점 주인이자 기업가 인 Kenny Leck, 시인 Cyril Wong과 Pooja Nansi와 같은 문학적 유형이 있습니다. 나는 모든 여닫이 창과 아르 데코 곡선으로 이루어진 멋진 4 층짜리 중반 아파트 블록이있는 고급스러운 동네 인 티옹 바루에서 그들을 만났습니다. 좁은 거리에는 힙 스터 전용 소매점이 있습니다. 여기에는 장인 이발사, 주스 바가 있습니다. 모퉁이 국수 가게 옆에는 노부인이 완탕 제조 기술을 잃어 버릴 수 있지만 고객은 없습니다. 왼쪽: 싱가포르에서 가장 오래된 주택 단지 중 하나 인 티옹 바루. 권리: 비치로드의 새로운 사우스 비치 개발. 마티유 살 바잉

On Yong Siak Street에는 싱가포르 최고의 독립 서점 인 Books Actually가있는 Leck의 상점이 있습니다. 문학은 도시 국가에서 번성하고 있습니다. 이곳의 시인들은 정기적으로 자신의 컬렉션을 3,000 개 또는 4,000 개 판매합니다. 수천 명의 싱가포르 사람들이 전국시 쓰기의 달을 맞아 온라인과 직접 행사를 열었습니다. Artistry Café에서 매월시의 밤을 주최하는 Nansi는 지난번에 내부가 화재 안전 한계를 넘어서 붐비기 때문에 직원에게 사운드를 파티오로 파이프하도록 요청해야한다고 언급했습니다.

Nansi는 싱가포르의 영혼 찾기가 실제로 창의력을 발휘했는지 궁금합니다. 더 많은 분노와 열정이 있다고 그녀는 말했습니다. 언젠가이 긴장감 때문에 글을 더 쓰고 싶어진다. 다른 사람들은 다시 쓰고 싶지 않습니다.

아직해야 할 일이 너무 많다고 Leck은 덧붙였습니다.

Wong은 싱가포르를 춤 용이 아닌 방에서 탱고를 배우는 사람에 비유합니다. 세 걸음 앞으로, 두 걸음 뒤로 가라고 그는 나에게 말했다. 그리고 문이 당신의 얼굴에 부딪칩니다!

이것은 가장 최근 컬렉션이 더럽지 만 싱가포르 문학상을 수상했으며 올해 다시 결선에 오른 퀴어 작가의 작품입니다. 문이 부딪히면 다시 열립니다.

희망이 있습니까? 나는 물었다.

그들은 긴장하게 서로를 바라 보았다.

난 그렇다고 난시가 말했다.

네, 렉이 고개를 끄덕였습니다.

나는 너무 실용적이어서 매우 희망적이거나 극도로 비관적이라고 Wong이 제안했습니다.

매우 싱가포르적인 대답입니다. 그들은 웃고 한숨을 쉬었습니다.

세부 사항 : 싱가포르에서해야 할 일

호텔

Amoy 19 세기 불교 사원으로 변모 한 박물관을 통해이 부티크 호텔에 들어 오십시오. 37 개의 객실은 각각 다른 중국 이민자 가족의 이름을 가지고 있습니다. 76 Telok Ayer St., 다운타운 코어; $ 191에서 두 배 .

풀러 턴 호텔 싱가포르 강에 위치한 1920 년대 정부 건물을 개조 한 호화로운 재산 최근에 국가 기념물로 지정되었습니다. 다운타운 코어; $ 257에서 두 배 .

호텔 배가 본드 키치하지만 편안한 예술 테마 호텔 영광의 시대에 뉴욕의 첼시 호텔에서 영감을받은 아티스트 살롱이 있습니다. Kampong Glam; $ 157에서 두 배 .

레스토랑 및 카페

예술적 기교 이 작은 갤러리와 카페 지역 예술을 전시하고 라이브 이벤트를 개최합니다. 캄퐁 글램 .

CSHH 커피 바 Jalan Besar 지역의 이전 철물점이 인기 로스터 리로 변모했습니다. 커피 바 , 그리고 아침과 점심 장소. 입구 $ 10– $ 13 .

미궁 LG 한 셰프 네오 싱가포르 요리에는 치킨 라이스와 칠리 크랩과 같은 지역 고전을 대담하게 재 해석 한 버전이 포함됩니다. 디 owntown Core; 시음 메뉴는 $ 36부터.

Violet Oon의 National Kitchen 세련된 페라 나칸 (중문) 요리의 대담 인 Oon은 최신 벤처 기업을 2 층에 설치했습니다. 내셔널 갤러리 싱가포르 . 시민 지구; 앙트레 $ 11– $ 31 .

플레인 바닐라 베이커리 맛있는 양조 커피 마시기 독서대에서 지역 및 국제 잡지를 검색하는 동안. 티옹 바루 .

티 플링 클럽 셰프 Ryan Clift의 훌륭한 칵테일과 세련된 시음 메뉴는 전 세계의 풍미를 특징으로하며 오차드로드의 소매 타워에서 재배 된 허브와 채소를 포함합니다. Tanjong Pagar; 시음 메뉴 $ 126부터 .

상점

실제로 책 이 인디 보석과 작가의 허브 싱가포르에서 가장 흥미로운 출판사가있는 곳입니다. 티옹 바루 .

고양이 소크라테스 색다른 부티크 -상주 고양이로 완성-단추, 열쇠 고리, 쵸 치케 및 활자 엽서와 같은 상품을 제공합니다. 다운타운 코어.

슈퍼 마마 디자이너 Edwin Low의 상점 인기 어린 시절 간식을 기반으로 한 패턴이있는 양말과 같은 아이템이 있습니다 Rochor .

갤러리 및 박물관

FOST 갤러리 Stephanie Fong의 현대 미술관은 전 세계의 현지 스타와 예술가를 모두 전시합니다. 알렉산드라; fostgallery.com .

길먼 막사 전 군사 캠프에 위치한이 시각 예술 구역에는 11 개의 국제 갤러리가 있습니다. 알렉산드라; gillmanbarracks.com .

내셔널 갤러리 싱가포르 현대 및 현대 싱가포르 및 동남아시아 예술의 세계 최대 공개 컬렉션을 갖춘 대규모 신규 기관입니다. 시민 지구; nationalgallery.sg .

싱가포르 미술관 20 년 전에 개관 한이 나라 최초의 미술관은 현대 미술에 중점을두고 있으며 복원 된 19 세기 선교 학교에 보관되어 있습니다. 다운타운 코어; singaporeartmuseum.sg .