90 년대 후반에 Barbara Jean Teller Ornelas 5 세대 마스터 나바 호족 직공은 아이들과 함께 로스 앤젤레스로 여행을 떠났습니다. 빈센트 반 고흐 전시 그녀의 딸이 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서보고 싶어했습니다. Teller Ornelas는 각 반 고흐의 그림에 그가 작품을 만든 이유와 그것이 무엇을 나타내는 지 설명하는 이야기가 있다는 것을 알아 챘습니다. 반 고흐의 인상파 작품을 본 후, 그들은 오래된 나바 호족 직물 컬렉션을보기 위해 복도를 돌아 다녔습니다. 그러나 Teller Ornelas의 당황스러운 점은 직물에 단순한 날짜 만 표시되어있었습니다. 그녀는 아이들에게 해당하는 이름이없는 조각의 날짜를 보도록 요청했습니다. 이 직공은 누구였습니까? 그녀는 아이들에게 물었다. 그들은 어디에서 살고 왔습니까? 예약의 어느 부분에서 왔습니까? 이 작품을 만들 때 그들은 어떻게 생각 했습니까? 고향에서 안전 했습니까, 아니면 기병대에서 숨어 있었습니까? 그들은 매일 그것을 만들고 있었습니까, 아니면 많은 동물과 음식으로 부자가 되었습니까? Teller Ornelas가 그들에게 지적했듯이, 그것은 그들 모두가 생각할 무언가였습니다. 반 고흐는 지구 반대편에 있었고 자신을 표현할 수 있었고 누군가 그의 말을 구할 충분한 지혜가 있었다고 그녀는 아이들에게 말했습니다. 그리고 여기 누군가는이 모든 조각들을 구할 수있는 지혜를 가지고 있었지만 그들은 우리 이야기를 잊었습니다.
역사를 통틀어 너무나 자주,이 이야기는 아메리카 원주민, 특히 그들의 작품으로 유명하지 않은 아메리카 원주민 여성 예술가들에게 적용되었습니다. 20 세기 전반 이전에 아메리카 원주민 여성이 양탄자, 바구니, 보석류, 도자기 또는 기타 예술 작품을 만들었다면 보통 부족 자체에만 기인합니다. 나바 호족 양탄자, 아마도 Zuni 그릇 , 또는 때로는 조각을 입었지만 여성의 이름은없고 조각이 어떻게 만들어 졌는지에 대한 이야기는없는 전사. 에메랄드 태너 (Emerald Tanner)에 따르면 태너의 인도 예술 뉴 멕시코 주 갤럽에서는 원주민 여성들이 수백 년 동안 직물을 짜고 만들어 왔음에도 불구하고 깔개에 여성의 이름이 붙어있는 것은 드문 일이었습니다.
나바호 어 여성 공예 담요 출처 : Getty Images를 통한 History Archive / Universal Images 그룹Tanner에 따르면 1930 년대와 40 년대에 상황이 바뀌기 시작했습니다. Appa House의 , 아메리카 원주민 여성 예술가들이 마땅히 받아야 할 인정을 받도록 도와 준 여성 Zuni 보석상이자 선구자입니다. Appa는 은세공 인 남편의 비서로 보석을 만들기 시작했습니다. 그가 죽은 후, 그녀는 부양 할 가족과 함께 남겨졌고, 그녀는 자신의 은세공 작업을 시작하여 Zuni Pueblo의 앞치마에서 조각을 팔았습니다. 그 이전에는 여성이 보석상이되는 것이 사회적으로 받아 들여지지 않았습니다. 남성의 공예품 이었기 때문입니다. 그녀는 정말 모든 곳에서 여성 아티스트의 기준을 세웠습니다.
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이 이후로 미국 원주민 여성 제작자들은 예술적 노력뿐만 아니라 역사를 보존하고 거래에서 받아야 할 존경을 얻는 것으로 점점 더 인정을 받고 있습니다. 오늘날 아메리카 원주민 예술의 75 %는 Tanner의 인디언 예술이 위치한 뉴 멕시코 갤럽 지역에서 왔으며 Emerald Tanner는 자신의 작품과 전통을 홍보하기 위해 아메리카 원주민 여성과 협력하고 있습니다. 우리는 그들의 이야기를 계속하기를 좋아하며, 어머니와 할머니로부터 배운 세대의 예술가들과 함께 일합니다. 우리 할아버지가 할아버지와 함께 작업 한 예술가들과 함께 작업하는 것은 드문 일이 아닙니다.
나바호 어 여성 공예 담요 출처 : Getty Images를 통한 History Archive / Universal Images 그룹